蕭青陽作品--轉貼 @ 艾瑞卡Erica's小小大世界

小時候喜多郎的音樂和卡帶封面都讓蕭青陽沉醉其中，
好像整個人都要跟著飛了起來。
這讓他覺得唱片設計有時候只要是一個跟感情的連結，
學術的技法未必是最重要的。做唱片設計的時候，
先透過音樂去了解這個音樂人的身分背景再去做包裝，
用音樂的角度來審查包裝的作法；多一點跟音樂有關的情感，
讓他發展出一套獨特的設計風格和小心研究的態度。

陳建年的「大地」這張專輯，在描寫蘭嶼唯一一條公路。
那時候還沒去到蘭嶼的蕭青陽就想，「一條路的情感」就是他要設計的封面。
整個封面是以那條公路為主；在編排上跳脫傳統制式，
直接把專輯名稱放在歌手旁邊。
在唱片打開之後，蕭青陽還是用了跟封面同一張的照片；
這讓他掙扎了很久。反覆的構想和推翻之後，
運用了不同的印刷方式讓柏油路的部份是發亮的。
創意跟情感的連結是很重要；把設計隱藏起來，
讓有心人自行去發掘這些精采的細節。

然而在創作的過程中，妥協是一定會有的；
因為很多事情不是由一個人的意見來決定，
大家都有自己的想法，所以也常會跟企劃吵架，
卻也從中吸收到他們的菁華。有時候一些新的感受是因為遇到新的朋友，
讓到其他音樂人的啟發。像他的女兒很喜歡kitty貓，
這也讓他感受到粉紅色的甜美；而人本來就有千百種，
不是每一個人都是酷的、有個性的，也有很可愛、討喜的。
這些許多經驗都是從不同的人身上學習到的。

葛萊美效益為蕭青陽帶來最重要的不是自身的權利或名號，
而是透過這個頭銜把事情做的更好，呈現出更好的包裝設計，
也讓自己更接近心中的理想。現在不但可以好好專心做設計，
以後也不用擔心台灣的唱片公司告訴他「這個規格塞不下，這樣的設計會不賣」。
他現在的野心是，做出”品牌風格”。但是這是非常困難的；
畢竟，有哪家公司願意把所有的設計都交給你，讓你為所欲為。
但是葛萊美為他帶來了這樣的可能性，讓他覺得只要好好做就有可能成功的一天，
不需要去跟業務、跟老闆作妥協；因為那些都只是過程，
到了最後你還是會回去創作自己的作品。
「不要媚俗！」蕭青陽一再強調。